La photographie de mode

Essai philosophique et sociologique qui renchérit sur un précédent ouvrage de
l’auteur, La frivolité essentielle, publié dans la même collection «
Perspectives critiques » en 2001 et repris en poche en 2008. Il se propose
tout d’abord de montrer comment la photographie en général et la photographie
de mode en particulier ont eu bien des difficultés au cours des décennies à
passer du statut d’art mineur à celui d’art à part entière. Dans un second
temps, puisque la photographie de mode est devenu aujourd’hui art, il
s’interroge sur ses fonctions esthétiques, analysant successivement ses
relations au vêtement qu’elle est censée présenter, au mannequin qui porte
celui-ci et au contexte général dans lequel l’un et l’autre s’inscrivent. Dans
un dernier temps, c’est l’imaginaire de la photographie de mode qui devient
l’objet de l’enquête. Il est étudié dans sa dimension sociologique, comme un
moyen de pénétrer sous la surface sociale, dans les aspirations et les
craintes des sociétés, puis, en confrontant l’imaginaire photographique d’une
période et celui de certains des photographes de mode les plus représentatifs,
il permet de comprendre le succès ou l’insuccès des seconds.