Aller à la vision, être une surface sensible réceptive, voir à travers, voir en fermant les yeux et permettre au surgissement de l’oubli à soi-même d’exister. Le motif est support, il motive la vue et la ligne de ses visées.

Discipline assidue, j’exerce un dialogue intense du motif à la page et de la page au motif, je répète le geste de l’œil à la main, de l’encrier au papier, du corps à la ligne. Captive des paysages, je saisis sur le vif, pas de repenti, pas de retouche ; j’improvise en direct, mue par les sensations, le vécu et les ressentis. Mes outils de prédilection sont l’encre de Chine, la plume et le papier. Je procède par séries, je répète, j’improvise à nouveau et à nouveau. L’entraînement intensif permet de pénétrer la forme et de percevoir intimement le dedans du sujet. De la délicatesse à la fragilité, de l’emportement à la retenue, je cherche à dire moins pour dire plus, à approcher l’économie du dessin permettant l’ouverture de l’espace du regard. C’est le spectateur qui finit le dessin. Un dessin qui soit l’expression de la suspension du temps, du vivant et de l’habité.

Dans les paysages dont ma curiosité ne cesse de se réjouir, théâtres et lieux de créations chorégraphiques, recherches et répétitions, îles, montagnes et roches, je m’approche, je m’éloigne, je tourne autour du motif, je change de points de vue, je m’imprègne, j’y respire, j’y goûte ce qui s’y passe, ce qui s’y joue (odeur, couleur, rythme, tension, pulsation,...), j’y descends par les pores, les peaux, les papilles, j’écoute en dépôt, en vide, en absence, je laisse passer les pensées, je vois sans voir, cela me touche et me traverse.